近期 ，站设我们团队在进行官网日本本地化的计掌项目中 ，进行了一次非常有价值的握点探索 。我们围绕「如何更好地触达日本用户」这一目标 ，好日并行探索了两种不同的式网设计方向 ：一种侧重‘日式美学体验’ ，另一种侧重‘SaaS 商业信任’ 。站设
这个过程引发了我们关于「美学价值」与「商业目标」如何平衡的计掌深度思考 ，本文旨在沉淀与分享我们团队的握点这次探索过程与方法论 。
日本设计常被视为高级感的代名词 ，其设计感强的计掌同时能保证信息足够清晰明了 。这背后是握点深植于其传统哲学的独特美学——「间」（Ma）与「侘寂」（Wabi-Sabi） ，一种于克制中见风骨的艺术 。它并非悬浮的理论，而是可以被转译为现代设计语言的实用准则 。
对我们而言，其核心是通过克制的色彩 、有序的留白和对细节的极致打磨 ，践行“少即是多”的哲学理论。
1. 色彩 ：「和风三色」的碰撞
在色彩选上 ，我倾向于从日本传统色谱（ https://nipponcolors.com/ ）中汲取灵感。相比于高饱和度的色彩 ，源自自然的低饱和度 、低明度的配色更能营造出沉静 、雅致的氛围。为了让设计更具识别性 ，会考虑适度选择樱色 、松绿 、靛蓝三个颜色 ，唤起用户对日本文化的深层共鸣 。
简单来说：樱色 、松绿 、靛蓝这三种颜色 ，虽然没有一个官方固定的名称 ，但它们的确是能够完美代表日本传统审美和自然观的经典色彩组合 ，之所以如此具有代表性 ，是因为每一种颜色都深深植根于日本的自然 、文化和历史之中 ，感兴趣的同学可以自己去了解一下 ，在这里我们把它们简称为「和风三色」 。
2. 布局 ：严谨的留白与“直角 vs 圆角”的思辨
布局是日式设计的灵魂，而留白（间）则是其精髓 。视觉元素间的留白比例通常会达到 30%-50% ，远超一般的设计标准 。这不仅是为了美观 ，更是为了引导视线 ，让信息有序地呈现。设计中严格遵循网格系统，对文字与图片的间距 、字体的行间距进行精细到像素级别的调整 ，构建一种“板正”的秩序感。
参考： https://www.webdesignclip.com/
这里有一个很有趣的细节值得探讨 ：边角处理的选择
选择圆角——能带来亲和 、自然的感觉 ，符合一部分日式设计中对“有机形态”的追求 。
选择直角——基于严格网格系统的排版中 ，锐利的直角能够最大化地强化秩序感和专业性 ，让整个界面看起来如同精心切割的木工作品 ，精准而有力 。
选择哪一种 ，取决于想传递的具体气质 ，我们也是应用到了不同的场景里进行尝试 。
3. 图片 ：承载“视觉呼吸”的侘寂之窗
在日式排版中 ，图片往往不只是信息的补充 ，更是营造“视觉呼吸感”的关键载体 。
因此 ，在图片选择上 ，需要格外注意它能否传达出「侘寂」美学中那种对不完美 、无常 、自然的敬畏感 。
通过大量的留白来突出主体 ，引导观者进入一个宁静的哲学意境。
它们与文字和图标一起 ，共同构成了那个充满呼吸感、值得细细品味的设计空间。
① 以‘日式美学优先’建立情感连接
方案 A ————
② 以‘本土信任优先’驱动商业转化
方案 B ————
*配图仅截取方案的某一部分
经过用户调研和团队内部的深入讨论 ，我们达成共识 ：在 SaaS 官网这一以“转化”为核心的特定场景下 ，以方案 B——“信任优先”的策略更贴合现阶段的商业目标 。
它在建立用户信任 、降低认知和决策成本上表现更优 ，是更稳妥的市场切入策略 。最终上线后 ，我们的结论也在日本市场中得到了相应的数据验证 。
当然，我们对于方案 A 的验证也没有完全舍弃，而是应用在线下推广的应用中 ，在平面设计领域尽可能发挥出日式美学的魅力 。
我们只是在不同声道上与用户对话 ，作为设计师 ，我们的目标就是成为一个“多声道”的沟通者 ，既要懂得如何用“工程师”的语言搭建高效的转化桥梁 ，也要懂得如何用“艺术家”的语言构建引发共鸣的情感空间 。
这或许也是国际化设计最迷人的挑战吧 ！
作者 ：群核科技用户体验设计
